雲林縣藝術家張鈴木先生自幼生長於莿桐鄉，對故鄉與繪畫的一份真情，讓張鈴木先生始終立足於雲林這片土地上從事創作，曾於民國94年勇奪首屆雲林文化藝術獎西畫類第一名，其作品更在法國藝術家沙龍展大放異彩，各於2012年、2020年榮獲銅牌獎，2014與2017年亦有作品入選，為雲林縣首位獲得該展銅牌獎項之藝術家，也讓雲林縣藝術家能夠站上世界藝術殿堂—巴黎大皇宮(Grand Palais)美術館，堪稱西畫界「雲林之光」。能繳出亮麗成績單，台灣藝術家法國沙龍學會的李元亨教授更是功不可沒，李教授畢業於師大美術系、巴黎高等美術學院，今已逾80高齡，於2000、2003、2006年當選法國藝術家沙龍三年任期的繪畫部評審委員，是30餘位國際評審中唯一的亞裔評審。2007年作品更獲法國藝術家沙龍國際公爵大獎。李教授以對藝術強烈的使命感，評審全程拄著拐杖站立逾8小時，並力挺台灣藝術家，肯定張鈴木先生對繪畫的熱情與付出，實為一般人難以望其項背的苦撐以及毅力。
法國藝術家沙龍展(Le Salon Société des Artistes Français)，始於1667年，由法蘭西藝術學院辦理，至今已有353年歷史，為世界上歷史最悠久且具公信力之官方沙龍展。該展於18至19世紀達全盛期，西洋藝術史上多位知名藝術家，如新古典主義大師大衛(Jacques-Louis David,1748-1825)、安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867)、浪漫主義巨匠德拉克拉瓦(Eugène Delacroix,1789-1863)皆曾躬逢其盛。1849年導入獎牌制度，1881年起官方贊助色彩逐漸淡出，改由法蘭西藝術家社團經管，於1901改至時為世界博覽會展場的巴黎大皇宮美術館展出，至今不減其參展盛況，每年仍吸引來自世界各國超過兩千多件作品角逐展出，並由30餘位評審共同評選出金、銀、銅牌與入選等獎項。
張鈴木先生2020年獲銅牌獎創作《時間的河—悠游》，靈感來自生活的體驗與感受，以古典寫實的技法，交疊多重影像的超現實畫面，細膩表現「時間」的故事。離家外出找尋更好的出路，幾乎是南部人的宿命；時鐘與流動的雲朵則象徵時間快速流逝，日子便在不知不覺中快速前行，幾經物換星移、滄海桑田人事更迭；鴿子意象代表離家游子最後歸巢的心願，龍魚象徵亙古不變的宿命，雨鞋與皮鞋則隱含不同職業的實際用途。不論離鄉背井，抑或遊子歸鄉，時光之河不停流逝，人們也用自己的方式，闡述自身的故事。
